Un lien possible avec la comédie du valet et le personnage de Figaro :Le film Coréen PARASITE
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LA COMÉDIE DU VALET
La Folle journée ou Le Mariage de Figaro : Un titre qui fait débat
Mais quel piège, hélas ! j’ai tendu au jugement de nos critiques, en appelant ma comédie du vain nom de Folle journée ! Mon objet était bien de lui ôter quelque importance ; mais je ne savais pas encore à quel point un changement d’annonce peut égarer tous les esprits. En lui laissant son véritable titre, on eût lu l’Époux suborneur*. C’était pour eux une autre piste ; on me courait différemment. Mais ce nom de Folle journée les a mis à cent lieues de moi: ils n’ont plus rien vu dans l’ouvrage que ce qui n’y sera jamais; et cette remarque un peu sévère sur la facilité de prendre le change a plus d’étendue qu’on ne croit.
Extrait de la Préface Mariage de Figaro, Beaumarchais,1784. *suborneur : séducteur
Les accusations : Une folle journée ... qui faillit ne pas voir le jour ...
Une folle journée....qui faillit ne pas voir le jour. Le Mariage de Figaro, jugé choquant et outrageant à bien des égards, a d'abord été censuré. Achevée de rédiger en 1778, acceptée en 1781 par le comité de l'Académie Française, la pièce est censurée pendant 3 ans sur ordre du Roi. C'est finalement en 1884 que la pièce est jouée pour la première fois et remporte un très grand succès. \t Liste des accusations 1- La pièce est trop éloignée de ce que l'on connait déjà, elle est trop singulière. 2-La pièce est une attaque à la décence et aux bonnes mœurs. 3-La pièce est accusée de critiquer la religion, le gouvernement, tous les états de la société. 4-La pièce ne critique pas un seul défaut comme le faisait Molière par exemple mais critique plusieurs défauts. 5-L'auteur a fait de la Comtesse Almaviva une épouse blâmable qui a un penchant pour Chérubin. 6-Les personnages se critiquent souvent les uns et les autres. 7-Le personnage de Chérubin est accusé d'être un personnage immoral car il aime sa marraine. 8- Le personnage de Marceline est accusé d'être immoral car elle a eu un enfant illégitime. 9-Le monologue de Figaro contient trop de critiques. 10-Le style de la pièce est trop relâché. 11-L'auteur critique le métier de soldat. 12-L'auteur a évoqué le couvent d'Ursulines, un couvent qui avait la réputation d'être un lieu de rendez-vous.
Présentation du parcours associé :
Les domestiques (valets servantes, nourrices, etc.) sont placés dans l’intimité d’une maison, d’une famille, d’une personne Ils sont des témoins de chaque instant et assistent à tout moment leurs maîtres. Les parties de la maison qui leur sont réservées ne bénéficient que peu d’intimité, car elles sont conçues de manière à permettre leur invisibilité et leur omniprésence. Les domestiques sont si intégrés à la vie quotidienne, qu’on oublie parfois leur existence propre. Le serviteur littéraire est un « type » issu de cette réalité sociale. La relation maître-serviteur est donc marquée par les inégalités sociales et l’infériorité du domestique. Dès le début, dans la comédie, nombreux sont les valets, personnages indispensables à toute la maisonnée. Leur présence est constante et pourtant ils n'ont parfois même pas de nom, ils restent anonymes et sont seulement appelés « valet ». Mais, au fur et à mesure des siècles, certains valets ont acquis une réelle identité et sont devenus essentiels à la comédie, aussi bien dans la structure dramaturgique (ils constituent le ressort comique principal) que dans le lien avec le public (complicité). Leur personnalité s’affirme et se dévoile dans leur relation au maître, si bien que le duo maître-valet est devenu indispensable à la comédie. Dans l’Antiquité, « la comédie nouvelle », du IV° au II° siècle av. J.-C., met en scène le couple maître-serviteur. Ménandre dans la Grèce Antique et Plaute et Térence dans la Rome Antique font des valets et des servantes des « types » comiques. Leurs traits distinctifs les plus importants retenus par la tradition sont alors la ruse, le goût du mensonge et l’art de la parole. Au XVI° siècle, on retrouve ensuite ces types dans la farce médiévale et surtout dans la Commedia dell’arte qui a créé Arlequin, le prototype du valet naïf, grossier, cupide, paresseux, gourmand, fourbe, rusé et fin stratège dans les intrigues amoureuses. La relation maître-valet est alors devenue une convention du théâtre de comédie. Le valet est un type qui regroupe toutes les fonctions de tous les valets d’une maison. Il n’est plus esclave. Il est rémunéré : il reçoit des gages, même si ceux-ci sont rarement perçus. Il est logé, nourri et blanchi.
La Comédie du valet au XVII° siècle \tAu XVII° siècle, les valets de comédie apparaissent essentiellement dans le théâtre de \tMolière. Ils empruntent beaucoup de leurs traits aux valets des comédies antiques, mais aussi \tau zanni (=valet) de la Commedia dell’arte. S’ils ont principalement un rôle comique, leurs \tpoids dramatique diffèrent d’une comédie à l’autre, selon la nature de la relation maître-\tserviteur. Chez Molière, le valet entretient avec son maître une relation de familiarité et lui \tsert de confident. En effet, le maître n'hésite pas à lui confier ses plus noirs secrets, puisque \tle valet est lui soumis et donc réduit au silence. Malgré ces moments de « complicité », le \tmaître n'hésite pas à battre et insulter son valet régulièrement. De son côté, le valet s'oppose \tde plus en plus à son maître pour servir des causes plus justes comme l'amour ou l'honneur.
La comédie du valet au XVIII° siècle Au XVIII° siècle, sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI, la bourgeoisie s’épanouit de plus en plus et les structures sociales traditionnelles commencent à se modifier. A la fin du XVIII°, les titres de noblesse héréditaires sont largement contestés : on prend peu à peu conscience que la valeur de l’individu est indépendante de la fortune et que la position sociale n’est que le fruit du hasard de la naissance. Certaines œuvres (comédies, contes philosophique ou romans) mettent en avant le couple maître-serviteur afin de faire ressortir cette réalité sociale. C’est ainsi que les comédies du XVIII° mettent en scène des serviteurs en quête de liberté, afin de montrer l’évolution des mentalités. La relation maître-serviteur est alors ressentie comme un problème de classes sociales. Alors que chez Molière le valet n’ose pas trop critiquer ouvertement son maître (il le fait plutôt dans des apartés ou dans des monologues), chez Beaumarchais et Marivaux, il ose tenir tête à son maître, le critiquer et lui faire connaître ses revendications. C'est l'apparition du célèbre valet révolutionnaire Figaro.
Une critique de la société et une réflexion sur la nature humaine
▪︎ Beaumarchais critique la noblesse et ses privilège, la justice, la censure. ▪︎ Il invite à réfléchir sur la place des femmes dans la société : les rôles féminins occupent une place privilégiée dans la pièce. ▪︎ Il invite également à réflechir sur la nécessité de construire son bonheur et de ne pas se soumettre à des lois injustes.
Le renouvellement de la comédie
▪︎ Beaumarchais utilise les ressorts variés de la comédie. La pièce avance à un rythme endiablé, grâce aux rebondissements et quiproquos. ▪︎ La pièce multiplie les situations de déguisements et de travestissements afin de souligner les conventions théâtrales, de créer des situations de mise en abyme, de jouer avec la double énonciation. ▪︎ L'accessoire occupe une fonction dramatique et non plus décorative. ▪︎ Beaumarchais dévoile la théâtralité. Dans certaines scènes, l'action et le jeu l'emportent sur la parole. L'auteur utilise toutes les possibilités de l'espace scénique : le hors-scène, les coulisses. Les didascalies occupent une place importante.
LL13 - la scène d'exposition
Les fonctions de la scène d'exposition
Contextualisation - LL13
LL13 partie 1 et partie 2
La phrase exclamative dans la LL13
OI 2 : La Princesse de Clèves
Quelques abécédaires...
NÉMOURS ou LE PRINCE de CLÈVES?
Anonyme, Louis XIV devant la grotte de Téthys vers 1670
Une manière de dénoncer, comme Madame de Lafayette, le caractère volage , superficiel et théâtral de la cour.
A: " intéressant de le lier avec la séquence sur les Fables. Ils ont dit une chose importante à la fin de la pièce lors de la rencontre : Tout le monde peut inventer des histoires..." ça fait réfléchir ..."
B: " au début c'était compliqué de comprendre parce que c'est un théâtre de marionettes mais ensuite on ne pense même plus aux comédiens, on ne voit que les buffles."
C : " un peu étrange parce que les comédiens sont très imprégnés par l'animal qu'ils jouent... alors c'est bizarre..." J: " c'était bouleversant..."
N: " c'était un peu long, j'ai eu du mal à comprendre la leçon finale..."
La Fontaine à la UNE ! SCOOP !!!
Les animaux malades de la peste
Au théâtre :
Le Classicisme par les élèves de la classe:
Les deux amis
La laitière et le pot au lait
Trois têtes d'homme , Le Brun
Les lectures cursives :
Le choix de mon professeur pour le bac :
- pour l'argumentation : Fables, Jean de La Fontaine
- Pour le roman : La Princesse de Clèves, Madame de Lafayette
- Pour le théâtre : Le Mariage de Figaro, Beaumarchais
- Pour la poésie : Les Fleurs du mal, Charles Baudelaire
Le programme de français :
Classe de première de la voie générale
Objet d'étude : La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle
Victor Hugo, "Les Contemplations", livres I à IV / parcours : Les Mémoires d'une âme. Charles Baudelaire, "Les Fleurs du Mal" / parcours : Alchimie poétique : la boue et l'or. Guillaume Apollinaire, "Alcools" / parcours : Modernité poétique ?
Objet d'étude : La littérature d'idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle
Montaigne, "Essais", "Des Cannibales", I, 31 ; "Des Coches", III, 6 [translation en français moderne autorisée] / parcours : Notre monde vient d'en trouver un autre. Jean de La Fontaine, "Fables" (livres VII à XI) / parcours : Imagination et pensée au XVIIe siècle. Montesquieu, "Lettres persanes" / parcours : Le regard éloigné.
Objet d'étude : Le roman et le récit du Moyen Âge au XXIe siècle
Madame de Lafayette, "La Princesse de Clèves" / parcours : individu, morale et société. Stendhal, "Le Rouge et Noir" / parcours : Le personnage de roman, esthétiques et valeurs. Marguerite Yourcenar : "Mémoires d'Hadrien" / parcours : Soi-même comme un autre.
Objet d'étude : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle
Jean Racine, "Phèdre" / parcours : Passion et tragédie. Beaumarchais, "Le Mariage de Figaro" / parcours : La comédie du valet. Samuel Beckett, "Oh ! Les Beaux jours" / parcours : Un théâtre de la condition humaine.